讀大學時，我常與友人去一處叫鸕鷀潭的地方。地肖小三峽，兩岸峭壁石立，蒼崖雜花，森麗非常。潭水則深窈作鴨頭綠。搖櫓而往，宿潭上竹樓，再泛小舟於碧波怪石間。這時友人取洞簫或橫笛，兀自吹奏了起來。其樂也，何讓東坡之赤壁？

　　我大學中文系這些友人多是國樂社的。台灣的國樂，大陸稱為民樂，香港、新加坡稱為華樂。一般人也稱它為中樂，以與西樂相對舉。但整體來說，無論大陸台灣香港抑或新加坡，都是西樂占了絕對優勢。學校教育系統中只有西樂，市井間傳唱的東洋西洋歌曲，更是洋洋乎盈耳。傳統音樂只保存在京劇、豫劇、崑曲、越劇等戲曲中。待有興趣的人自去覓來體會。先父酷嗜京劇，能操京胡。暇日則邀票友到家裡唱愉一番。因此我入學後便也很想探探傳統音樂戲劇之窔奧。可惜學校裡並不講究這些。故須一直等到上了大學才有機會參加國樂社，去領略一二。

　　我吹奏拉彈都很笨拙，但我喜歡那個氣氛，常在那兒混。然而混久了，也不免有些疑惑，覺得除了樂器與西樂不同外，觀念、精神、曲式、演出方式似乎差異不大，甚至演出時也用大提琴。我那時當然還不甚清楚國樂交響樂化的趨勢，可是已有探尋國樂真相真精神的想法。

　　那時除了京戲崑曲大鼓書等傳統戲曲外，可參考的，還有傳統詩詞吟唱。

　　台灣的詩社，起於明鄭時期。入清以後，比大陸一般省都還盛，雖經日本統治而不衰。因為日本人也是作漢詩的。各地詩社騷壇雅集多帶吟唱，有些還有自己特殊的腔調。例如流行於鹿港的稱為鹿港調，天籟吟社的稱為天籟調等。大學裡，講授古典詩詞時多半也吟唱。當時成功大學李勉先生號稱能唱宋詞，我們都很驚奇。張夢機師也就找了一份錄音帶，是姜白石自度曲的復原，女聲配笛，拎著錄音機來我們班上放，師生環坐聽之。

　　這種吟或唱，並非習作詩詞的點綴，反而常是主業。師大邱燮友、王更生幾位教授即曾特別錄製了一批錄音帶。在市面流通之外，更可供中小學教學時參考。我自己讀到博士班時，林尹老師教詩學研究，基本上也還是拎一大錄音機來，讓我們每個學生對之吟哦，然後放出來大家聽，看哪裡唱得不對。所以吟唱一道，由小學到碩儒，大抵均視為習詩填詞之必要工夫。

　　但京戲崑曲等乃是明清音樂，詩詞則只是仿佛於唐宋，而唐宋之曲實已不可知。中國音樂之堪探究者，僅此而已乎？

　　徜徉在上述看來甚為豐富的音樂傳統中的我，仍不滿足，仍有所憾。教我《戰國策》的白惇仁老師遂拿了他寫的《詩經音樂文學之研究》給我，讓我仔細研讀。

　　《詩經》古代是歌曲集。後來古樂淪亡，不復可歌，才成為一本文學性的詩選。這種古雅樂，到底是什麼樣？白老師利用唐人所定的開元十二譜、明朱載堉風雅十二詩譜、張蔚然三百篇聲譜、清乾隆詩經樂譜、陳澧十二詩譜考、律音彙考聲字譜等，參稽考證，用力甚勤。但我看他也只能說是音理已明而已，尚不能唱奏。

　　博士畢業以後，執教上庠，又兼了中國古典文學會會長，便想到了以推廣來帶動研究之法。於是與陳逢源文教基金會合作，每年舉辦大專青人詩人聯吟大會。年輕人每年聚到一處，賡吟酬唱。在作品付評時，則舉行吟唱比賽。待吟唱結束，左詞宗、右詞宗也就把詩歌作品評選出來了。故隨即頒獎，皆大歡喜。許多青年喜好詩詞，但創作才華較差，也可以在吟唱方面獲得肯定，無形中亦鼓勵并擴大了參與，因而歷屆各校參會均甚踴躍。

　　爲了競賽爭勝，各校訪求古譜、搜求特殊唱腔，不遺餘力。這就推動了研究，每每有令人驚喜之舉。我就記得有次中興大學演唱《詩經·蓼莪》，我正在會場後方忙著安排會務。遙望舞臺，距離太遠了，人影均已迷離。但詩聲一出，我心頭一震，眼淚竟不覺奪眶而出。原來這正是一首孝子思親的詩呀，樂之感人，竟至於斯！我後來找到他們，問此譜從何而來，為何居然能唱？答曰民間仍存。近年來我在各地考察禮俗，也知道大陸民間亦仍有於喪禮時唱《蓼莪》的。禮失求諸野，果然不謬。古樂之考證，除文獻外，尚須佐以此類調查，否則殊不足以知中國音樂曲度節奏之韻趣與精神。

　　我自己做過挽歌的研究。心想喪祭之頃，既然最能動人，《蓼莪》之外，古之挽歌當然也可以複製出來試試。因此找了周純一兄合作，排出《招魂》。招魂無譜，但樂理可知，故即不難唱奏出。

　　後來我辦南華大學，請周純一主持通藝堂、辦雅樂團，大抵即本此理。方法一是考文獻；二是查民間，旁稽日本韓國；三是依音理推斷復原。音理除了中國音樂該有的曲式節度特徵外，還有許多講究。例如隔月用律，十一月用黃鐘宮，十二月用大呂，正月用太簇，一年選用七個宮調。再者還須考慮季節。春用角調，夏用徵調，秋用羽調，冬用商調。奏者春衣青，夏衣紅，秋衣白，冬衣黑。四季可用之調，唯有宮，衣黃。不明此理，就是給你譜，你也演不出、奏不成。而且譜上所載，例如佾舞，乃是宗廟祭祀用樂。故一字一音，一音四拍，無裝飾音，以顯示莊嚴，卻並不是所有古樂都如此。凡此均應細辨。

　　總之，創辦雅樂團可說是恢復中國音樂文化的一大步。如今十幾二十年下來，不僅《詩經》、《楚辭》，自漢魏相和歌清商曲以下，到明清俗樂十八番鑼鼓，我們都做的。

　　古琴也是在南華開始推廣。所有學生都學。不是一部分專業音樂科學生，也不是在社團，而是正式課程。學習之法更不僅在課堂，是由木材廠開始的。海峽兩岸，在大學裡開設古琴課，以此為嚆矢。如今我在大陸也推動過幾個古琴社，參與大學生古琴音樂會。看著古琴復甦，心中真有無限欣慰。

　　不過，我的這篇文章不是要介紹我的中國音樂之旅。談說這趟旅程中某些風光，只是要和周應之編製的這本《國學歌唱集》來做些對照。

　　如上所述，我對現代民族音樂發展之路數是不認同的。對於談中國音樂而僅知京劇崑曲等明清部分，亦以為不足。故由詩詞吟唱上溯，欲復古之雅樂，再昌禮樂文明。

　　周應之現在的做法，與我十分不同。基本上是現代作曲家，以現代人的情感、對古典的領會，吸收的古音樂元素，放入現代音樂的編曲框架中，再請現代歌唱家演繹唱出。可說是一種有古典情懷的現代歌曲，與中國音樂並無直接關聯。

　　所以他與我應該顯示為現代人面對中國音樂的兩種截然不同的方式。按理說，我當不會同意此種做法。然而我卻十分支持，認為此法或許也是復興中國音樂甚至禮樂文化之一途。

　　何以故？因為大陸現今的國學教育，是由兒童讀經開始重新恢復的。經典誦讀，功效良著，不待贅言。但有個絕大的問題，就是僅求諸文字，以背誦和記憶為主，甚或視為唯一內容。中國古代兒童教育其實並不如此，是以演禮和習樂為主的。王陽明論童蒙教育，以詩吟唱游為之，即是此義。今既不習禮，又不吟唱。無詩情與樂悅濬發於其間，徒事記誦，頗嫌桎梏性靈。

　　周應之是大陸倡導兒童讀經的先鋒幹才。所辦孟母堂，夙著令譽。首先自我突破，製作《國學唱歌集》以濟現今國學教育之弊。這個眼光及做為，就很可欽佩，可令國學教育煥發新機。

　　其次，中國音樂，向來不是孤立的樂音，是與文化配合的。我在上面曾舉例古樂隔月用律，四時節令不同，樂調也不一樣。事實上，樂曲為誰演奏也還有不同。比方替一個人作壽，這個人生辰八字的五行配屬如何、什麽月份演奏，所用的曲調就應考慮五行生剋的配置，因此它複雜，非僅曲度鏗鏘而已。

　　周應之所製作的唱歌集首先就也考慮了節日時令。元宵、花朝、上巳、寒食、清明、端午等各個節日，配上相應的詩詞來作曲。令人聆曲聽詞，而興發歲時文化之感。在音樂手法上，這些曲子雖不盡合於傳統音樂，但這個路數無疑頗得中國音樂文化之要。

　　而這些曲子本身，固然不是古曲，可是結合了很多古曲元素，如南音、古琴、崑曲、京劇，唱詞更皆是古詩詞乃至文章，如《蘭亭序》。這種結合，我以為新穎有趣，值得期待。畢竟古樂復原，非一般音樂人所能問津。但人人皆可能有古典情懷，人人都可於此貢獻心力，讓我們這個民族再度弦歌不輟起來。周應之的努力，應該會得到更多回響的。

                                  　　　　　　二零一二年立夏日寫於燕京小西天